Arquivo

Este trabalho vive da repressão da energia sexual, e da sua confrontação com a fantasia romântica e religiosa que só encontra “redenção” numa espécie de sacrifício de auto- mutilação.
É um trabalho que tem uma carga erótica muito semelhante ao que se vivia, ou pelo menos eu vivi, no nosso passado de católicos, cheios de Nossa Senhora de Fátima e de Infernos meio orgásticos, meio redentores.
Sábado 2 é uma obra essencialmente egoísta; o outro existe para dar relevo às nossas fantasias; compadecemo-nos a pensar que sofremos de amor, mas não passa de imaginação e convenção social. É aí que entra o texto, para dar relevo ao estereótipo das convenções sociais, à banalidade da palavra e até dos sentimentos, quase sempre fugazes e virtuais.
Resumindo, nesta peça tentei explorar o turbilhão vazio do indivíduo virado essencialmente para si próprio, tomando a ligação com o divino como espécie de energia redentora.

Paulo Ribeiro

Apresentações:

1997
Pau (França) – Thêátre Saragosse
Dijon (França) – Art Danse Bourgogne

1996
Porto – Teatro Nacional S. João
Neuchatel (Suíça) – Festival Neuchatel
London (Inglaterra) – The Turning World, The Place Theatre
Sheffield (Inglaterra) – Sheffield Plays at Home
Budapest (Hungria) – Petofi Hall
Berlin (Alemanha) – Tanzwerkstatt
Nova Iorque (EUA) – St. Marks Church
Providence (EUA) – The Carriage House
Paris (França) – Festival Ile de Danses

1995
Lisboa – Teatro Municipal de São Luís
Guarda – Auditório Municipal da Guarda
Lisboa – Teatro CineArte
Loures – Espaço Artivários
Montemor-o-Velho- Festival Citemor
Braga – Teatro Circo
Coimbra – Teatro Gil Vicente
Viseu – Parque do Fontelo
Porto – Balleteatro Auditório
Lisboa – Festival Danças na Cidade / Centro Cultural de Belém (co-produtor) – 2 de junho (estreia)

Espelho de uma celebração metafísica onde o corpo é o veículo de comunicação por excelência, Rumor de Deuses explora uma fisicalidade subtil mas ao mesmo tempo exuberante na sensação interna e na imagem externa. Paulo Ribeiro assume, nesta coreografia, uma estranha liberdade da alma.
Um trabalho mais contemplativo, que permitiu ao coreógrafo avançar na exploração de novos vocabulários de movimentos e de novas situações em que o humor se constrói.

A partir das definições de Wassily Kandinsky das cores azul – “um movimento de afastamento do homem e, ao mesmo tempo, um movimento dirigido unicamente para o seu próprio centro” – e esmeralda – “ambivalente, cujas características podem sugerir ciências ocultas e malditas mas também clarividência, fertilidade e imortalidade”-, e da sua contradição de cor e de significado, Paulo Ribeiro constrói uma criação sobre a dinâmica da violência, da banalidade e da futilidade, tomando como princípio a ilustração do ser humano bestial, posto a nu pela sua incapacidade de gerir contradições.
Azul Esmeralda é uma obra excessiva e, por excesso, torna-se numa celebração desenfreada da estupidez, da violência sem objectivo definido e da futilidade insaciável da alegria.

Memórias de Pedra – Tempo Caído inaugurou a vida da Companhia Paulo Ribeiro, enquanto estrutura residente no Teatro Viriato, em Viseu. Trata-se da primeira obra a tornar legível a sua pertinência artística e de produção. Um símbolo da descentralização da dança contemporânea, das artes e da cultura, que atravessa a criação do projecto artístico actual do Teatro Viriato. Nesta peça, o coreógrafo Paulo Ribeiro reflecte sobre o imaginário português e o que considerou ser um dos bastiões da identidade nacional: as pedras das casas, onde se inscreve tudo o que resta da nossa grandiosidade.

Apresentações:

1998
Estreia 3 de julho – Festival Mergulho no Futuro / EXPO’98 (co-produtor)
São Paulo (Brasil): Centro Cultural de São Paulo
Estocolmo (Suécia): Dansen Hus (co-produtor)
Frankfurt (Alemanha): Kunstlerhaus Mousonturm

2000
Beja: Auditório do Instituto Politécnico
Coimbra: Teatro Académico Gil Vicente
Aveiro: Estaleiro Teatral
Braga: Auditório do Parque de Exposições
Berlin (Alemanha): Hebbel Theatre1999
Tondela: Teatro Acert
Évora: Teatro Garcia de Resende
Estarreja: ESTA ‘99
Dortmund (Alemanha): AKKU, St. Reinoldi Kirche
Dusseldorf (Alemanha): Tanzhaus nrw Die Werkstatt
Bonn (Alemanha): Brotfabrik
Viseu: Teatro Viriato
Trento (Itália): Semana da Cultura Portuguesa
Glasgow (Escócia): Festival New Territories
Porto: Teatro Rivoli
Coimbra: Teatro Gil Vicente

É um encontro ao vivo, é o prazer da musicalidade, é deixar o corpo ser epiderme, é respirar pela pele, é criar espaço para o diálogo, é dar corpo à surpresa, é ir para o palco transparente, é esquecer-se de si, é dar voz ao corpo, é dar corpo à voz, é ouvir e dançar, dançar.
Revisitar o universo específico e autónomo de Maria João e Mário Laginha, e regressar às origens e tentar, através da exploração máxima dos corpos, concretizar a expedição da construção de uma nova paisagem.
O espaço de improvisação possibilita um interessante encontro entre o conhecido e o desconhecido, que faz deste acontecimento um constante espectáculo Ao Vivo.

Circulação

1999
Porto: 5 de dezembro (estreia) – Teatro Nacional São João (co-produtor)

2000
Loures: Jardim de Loures
Coimbra: Jardim da Sereia
Viseu: Teatro Viriato

2001
San Francisco (EUA): Yerba Buena Centre for the Arts
Miami (EUA): Miami Light Project
Lisboa: Grande Auditório do Centro Cultural de Belém

A comédia musical é o culto da vida em constante Primavera. Um inconformado luxo que procura comunicar com todos e com cada um em particular. A conjugação energética que consegue criar o indefinível capaz de desencadear o sonho.
Carmen Miranda e Josephine Baker têm em comum um talento que se alimenta de humanidade, uma autenticidade selvagem que é a própria vida. É a partir destes dois fenómenos do espectáculo que o coreógrafo procura criar matéria onírica, construir uma celebração marcada pela incansável necessidade de se fazer presente e, ao mesmo tempo, reflectir e dar forma às pequenas intimidades, conferindo-lhes dúvida, desespero, vazio e tristeza que alimentam e dão dimensão à razão de se estar em palco.

Tristes Europeus, jouissez sans entraves é um encontro de várias pessoas de várias Europas em Viseu. Todos trouxeram histórias diferentes, passados distintos, realidades e expectativas que, no exílio, se reafirmaram ou diluíram. Todos eles falam com o corpo, todos respiram pela pele e sonham diluir-se em seres universais capazes de tudo apreender e compreender.
Todos sofrem, no entanto, de claustrofobia e asma crónica. Só a capacidade de esquecimento de si próprio pode aliviar este sofrimento de não estar bem em lado nenhum.
Este encontro é uma festa da memória de que só o corpo inquieto pode guardar registo. Um corpo de memória, um corpo de esquecimento, um corpo de sentir e fazer sentir que, fora dele, nada faz sentido.

Apresentações:

2002
Famalicão: Casa das Artes de Famalicão
Porto: Teatro Nacional S. João
Braga: Auditório do Conservatório de Braga
Castelo Branco: Teatro Avenida
Lisbon: Centro Cultural de Belém (Grande Auditório)
Dusseldorf (Alemanha): Tanzhaus
Coimbra: Teatro Gil Vicente
Stuttgart (Alemanha): Treffpunkt Rotebuheplatz
Montemor-o-Novo: CineTeatro Curvo Semedo
Guimarães: Auditório da Universidade do Minho
Glasgow (Escócia): Festival New Territories
Bourges (França): Maison de la Culture de Bourges (co-produtor)

2001
Viseu: 13 Dezembro (estreia) – Teatro Viriato

A palavra surge, em Silicone Não, como comando para a dança. Seis corpos, matérias de tensão, procuram traduzir a palavra em gesto, como eternos viventes de um caos de afectos e de vida.

“A realidade e a forma como a dança a apreende têm sido para mim uma obsessão. Como uma tentativa para encontrar o verdadeiro sentido para o que faço. Uma espécie de necessidade de ser útil, de partir de um lugar comum para o tornar singular. A matéria que justifica a criação deve ser densa. Deve funcionar como um desafio que nos leva a pensar de múltiplas formas. Assim, do anónimo, poderemos criar particularidades. Para esta nova criação desafiei Jacinto Lucas Pires, um dramaturgo com uma escrita singular. Ele deverá escrever uma pequena história sobre o caos. A única regra é que esse caos seja material de afectos, de vida, impregnado de realidades. Além dos intérpretes, que serão matéria para todas as escritas, terei a orientação dramática de Ricardo Pais na acção das palavras, e de Fabio Iaquone, um realizador de vídeo fascinado pela ilusão das imagens. Juntos, saberemos arrastar-nos para universos que desejaríamos realidade. “

Paulo Ribeiro

—–

Apresentações:

2004
Glasgow (Escócia): Festival New Territories

2003
Almada: Festival de Almada
Coimbra: Teatro Gil Vicente / Coimbra 2003 (co-produtor)
Porto: Teatro Nacional S. João (co-produtor)
Montemor-o-Novo: Teatro Curvo Semedo
Lisbon: Teatro Nacional D. Maria II (co-produtor)
Viseu: 29 de abril (estreia) – Teatro Viriato (co-produtor)

Em Memórias de um Sábado com Rumores de Azul, Paulo Ribeiro olha em retrospectiva para os dez anos de caminho percorrido enquanto coreógrafo e reflecte entre a memória e as vicissitudes de um futuro por construir, procurando desmontar tudo o que construiu para compreender qual a verdadeira dimensão do somatório das suas obras. Uma peça que pretende celebrar o tempo passado como matéria de futuro, como uma ínfima parte de tudo o que há por descobrir.

Baseada em textos de Gonçalo M. Tavares, com música de Bernardo Sassetti, Gilbert Bécaud e Travadinha, Malgré Nous, Nous Étions Là é um dueto interpretado por Paulo Ribeiro e Leonor Keil que, entre a sinceridade, ironia e um certo sarcasmo, procura reflectir sobre as questões da intimidade e da cumplicidade.

Quatro homens protagonizam Masculine, uma peça intensa, quase febril, capaz de levar o público ao riso ou às lágrimas e que gira à volta da “pessoa” de Fernando Pessoa. As palavras do poeta ecoam ao longo desta criação, ao sabor de uma história bem contada, em que a palavra é disputada pelos intérpretes que procuram entre os seus episódios de vida aqueles que se cruzam com o imaginário “pessoano”, num turbilhão de expressões que conduzem o público por uma montanha-russa, apreendida por todos os sentidos e pautada pela beleza dos momentos e pela energia que a peça transpira.

Nota de intenções

Em que ponto se situa a fricção que desencadeia o sublime?
Que pressuposto incarna o movimento essencial?
De que forma, escravos do tempo, podemos perpetuá-lo?
Como poderá a clausura originar o seu oposto e a rotina clarividência?
Há questões que nos acompanham sempre, há pessoas que estão sempre presentes, há dúvidas que não devem ser esclarecidas, elas são a razão para se estar atento. Não são precisas respostas. Precisamos sim de encantamento, precisamos de praticar a simplicidade para atingir o fascínio da multiplicidade.
Apostamos, determinados na utopia como segredo de vida, deixamos o caos deleitar-se sem recorrer ao ruído.
Aproximar-nos-emos da imensa pessoa do Pessoa, porque como ele calcorreamos as mesmas pedras inconformados por continuarmos aqui!

Paulo Ribeiro

“Porque sou tão infeliz? Porque sou o que não devo ser. Porque metade de mim não está irmanada com a outra metade. A conquista de uma é a derrota da outra.”
Fernando Pessoa

Cinco mulheres e Fernando Pessoa. Um Pessoa no feminino e de saltos altos. As palavras do poeta desafiam as delas, que se deixam perder pelas suas próprias narrativas. A poética do movimento feminino percorre a peça, misturada com o ardor colocado em cada gesto. Neste universo “pessoano”, elas preocupam-se com o cabelo, usam saltos altos, desdenham do homem e dançam com os corpos que transpiram sensualidade. O movimento é contido, escorreito e desagua num prazer prolongado. E  este espaço de sensações é apenas interrompido pela força maior do coreógrafo, de brincar com as suas criações, de as colocar a rir de si próprias.
Feminine explora o imaginário pessoano, desta vez, a partir do olhar de cinco mulheres, quatro intérpretes de dança e uma actriz. Depois de Masculine, que estreou no ano passado, Paulo Ribeiro descobre um Pessoa no feminino, explorando mais uma vez as diferentes qualidades das intérpretes. A bola de futebol deu lugar aos saltos altos e a energia masculina ao belo estético, que emociona, que marca e não passa.

Apresentações:

2009
18 de Janeiro – Teatro José Lúcio de Silva, Leiria
31 de Janeiro – Teatro Aveirense, Aveiro
7 de Fevereiro – Teatro Municipal de Bragança
14 de Fevereiro – Teatro Municipal de Faro
28 de Fevereiro – Festival New Territories – Tramway, Glasgow / Escócia
2 de Abril – Teatro Rosalia de Castro, La Coruña / Espanha
8 de Abril – Teatro Viriato, Viseu
25 de Abril – Oficina de Teatro, Coimbra

2008
5 e 6 de Setembro (estreia absoluta) – Teatro Nacional São João, Porto
14 de Setembro – Festival “Le Temps d’Aimer”, Biarritz / França
10 e 11 de Outubro – Teatro Viriato, Viseu
25 de Outubro – Teatro Municipal de Almada
8 de Novembro – Teatro Municipal da Guarda
20 de Novembro – Teatro Jofre, Ferrol / Galiza
22 e 23 de Novembro – Grande Auditório do Edifício Sede da CGD / Culturgest, Lisboa
29 de Novembro – Teatro Virgínia, Torres Novas
6 de Dezembro – Teatro Ribeiro da Conceição, Lamego
13 de Dezembro – Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
20 de Dezembro – Auditório de Galícia, Santiago de Compostela / Galiza

Em Maiorca, a convite de Jorge Salavisa, Paulo Ribeiro coreografa a partir dos Prelúdios de Chopin, interpretados por Pedro Burmester, instigando o público a deixar-se transportar sem reivindicar a racionalidade, tantas vezes redutora. O coreógrafo regressa à essência de criar dança à dimensão da música. Não é o movimento que conta, é a sua génese. Tal como Chopin fazia a apologia da primazia da forma em detrimento da alma.

*Espectáculo integrado nas comemorações do bicentenário do nascimento de Frédéric Chopin.

Oito cidades inspiraram os intérpretes a criar solos curtos que reflectem uma visão concentrada, mas deliberadamente superficial ou, se preferirem, turística. Em Paisagens…onde o negro é cor, o  coreógrafo Paulo Ribeiro constrói dedicatórias express , ancoradas em algo que lhe foi comum em todas as cidades e que lhe proporcionou a mais bela surpresa deste percurso por Portugal: a qualidade humana dos encontros. Paisagens… onde o negro é cor é uma cartografia dançada sobre a identidade e a geografia sentimental destes oito espaços lusos.

Seduzido pela força da poética de Jim Morrisson, um dos ícones mais irreverentes da década de 60, e pelo seu American Prayer, disco póstumo, o coreógrafo Paulo Ribeiro deixou-se conduzir pelas palavras e pela espiritualidade do músico para refletir sobre o lugar de cada indivíduo na relação com o mundo e sobre o lugar da dança. Fiel no respeito pelo universo de Jim Morrisson, mas desprendido no resgate de uma interioridade em perigo iminente, construiu uma peça alicerçada na necessidade de cada um se repensar como coletivo e de ter tempo para se ouvir. Embebida pela vontade de romper e de transformar, a peça é habitada por sensações que se constroem e desconstroem, que orbitam em redor de uma época, de uma política, de um abandono, de uma preocupação, mas também de algo festivo e de uma Humanidade vigorosa. Cúmplice de Morrisson, mas emancipado no jogo dos corpos, Paulo Ribeiro contraria o que chama de aniquilamento interior, alimentado pelo fantasma da insustentabilidade de um mundo; provoca a apologia do coletivo e semeia alguns acidentes benévolos, feitos para agitar a perceção de quem assiste, bem ao jeito da sua dança orgânica e activa.

Apresentações:

2012
Centro Cultural de Vila Flor, Guimarães – 12 a 24 Nov (residência e estreia)
Teatro Viriato, Viseu – 30 Nov e 1 Dez

2013
Teatro Nacional São João, Porto – 18 a 20 Jan
São Luiz Teatro Municipal, Lisboa – 01 a 03 Fev

Sem um tu não pode haver um eu começa sob a luz de Lanterna Mágica, a autobiografia de Ingmar Bergman, cineasta que inspirou, aliás, este solo criado e interpretado por Paulo Ribeiro. “Bergman cruza-se comigo num momento em que considero que temos de nos debruçar sobre a nossa felicidade, tenha ela os contornos que tiver. Apesar de nos tentarem abafar com números e realidades que não são as nossas, a condição humana tem de vingar”, aponta o coreógrafo que regressa agora ao palco, depois do espectáculo JIM.
Nesta coreografia, que torna inesquecível o tema Insensatez, de Robert Wyatt, há a dança de um coração em carne viva. Um eu que quer conjugar a segunda pessoa do singular, como quem diz “sou tu, também tu”, mais do que “sou teu”. Há mais entrega que posse. Entre gestos lentos e límpidos, passos periclitantes e desmoronadiços e movimentos sísmicos, Paulo Ribeiro desenha um mapa afectivo. O coreógrafo transforma-se num sismógrafo de tremores emocionais. Nesta peça, há amor, ódio, solidão, angústia, dilemas conjugais, luta interior, desmoronamento, mãos e mãos. E há convulsão. Um corpo que, de tão vivo, joga xadrez com a morte. No final, uma catarse que ilumina. O choro que irrompe, como orvalho ao amanhecer.

É uma peça que, de forma despretensiosa e com algum humor, combate a necessidade de racionalizar a dança, dando-lhe espaço para existir por si mesma transmitindo uma energia vital e poética em que o sentido profundo da coreografia está naquilo que não é dito mas, sim, sentido…

Estreou no dia 5 de Dezembro de 2014 no Teatro Municipal Rivoli, Porto.

A Companhia Paulo Ribeiro celebra vinte anos e há neste percurso um movimento perpétuo de exploração de espaço, de ideias, de conceitos, de dúvidas, de encontros, de desencontros, de surpresas, enfim, uma coreografia que soma todas as outras num espaço aberto delimitado apenas pela interioridade. Um mergulho no mais profundo de si próprio, com a vontade de encontrar o que de melhor se pode oferecer a quem decide partilhar esta aventura connosco. Como diz Bergman, “sem um tu não pode haver um eu”. É esta a beleza de todas as relações, em especial a da relação entre autor e público.

Nota de intenções

A Companhia Paulo Ribeiro celebra vinte anos, e não houve um único sem uma ou mais criações. Há neste percurso um movimento perpétuo de exploração de espaço, de ideias, de conceitos, de dúvidas, de encontros, de desencontros, de surpresas, enfim, uma coreografia que soma todas as outras num espaço aberto delimitado apenas pela interioridade. Um mergulho no mais profundo de si próprio com a vontade de encontrar o que de melhor se pode oferecer a quem decide partilhar esta aventura connosco. Como diz Bergman, sem um tu não pode haver um eu. É esta a beleza de todas as relações, muito especialmente a da relação entre autor e público.
O processo criativo é quase sempre angustiante, mas também festivo. Inevitav- elmente celebramos a totalidade das nossas possibilidades físicas e mentais. Há sempre uma entrega que nos ultrapassa. Há sempre surpresa, há sempre festa! Há sempre uma dimensão de ritual que nos transforma, que vivifica, que altera, que nos aproxima do outro.
E é esta a minha festa. Quero festejar para dar corpo às motivações interiores e secretas. Dar corpo à utopia, à expectativa, à vontade de criar uma plataforma de entendimentos e cumplicidades. E isso não se limita ao espaço circunscrito do palco. Estende-se a todos os que estão presentes, sejam eles passivos ou ativos.
Porque a festa é a todas as dimensões…
A festa é já um múltiplo poliédrico de emoções provocadas pela relação com a natureza, com o outro e com as forças imanentes que se gozam na alegria com que se exterioriza a sua própria evocação. Uma são muitas; muitas são uma!
É sempre evasão do quotidiano; carnaval de transgressão; má(s)cara que oculta personagens de convencionais rotinas. Sempre corpo e alma, grito explosivo de alegria e liberdade.
Enfim, a festa pode ser tudo, desde que manifestação de prazer. Até mesmo a simples carícia é uma festa…

Paulo Ribeiro e João Luís Oliva

Nota de intenções
Não ilustramos um filme. Dialogamos com imagens, imagens com passado mas com futuro incerto.
Imagens que se vão habitando de gente, de vivências, de histórias suspensas…
Imagens que caminham para o dueto da maçã e do ovo que, por sua vez, suge- re a elevação do amor.
Amor… Imagem entre o tempo que se arrasta rodopiando sobre si próprio e o dueto que, de tanto querer voar, se amarra ao chão.
Amor que se torna possessivo, exigente, dependente, desesperado, exaltado, sufocante; mas também patético, cómico, trágico-cómico, lúdico, frívolo, virtuoso, sinuoso, cabotino e esvaziado.
Amor que derrapa nos fantasmas da negritude da alma e da hiperatividade como forma de exorcizar a ilusão ou a desilusão!…
Sem narrativas fechadas, sem dramaturgia esmagadora, sem a obrigação de tudo perceber, enveredamos por um mundo de sentidos que são os da vida na sua configuração mais simples de se afirmar. Em simultâneo e, indelevelmente, convocamos Magritte a acompanhar-nos.

Paulo Ribeiro

Antestreia – 22 de abril de 2016, Teatro Viriato, Viseu

Um passeio com Jiří Kylián. É assim que Paulo Ribeiro apresenta a sua nova criação de homenagem a um coreógrafo que respira o presente e exala a intemporalidade, alguém que carrega uma mão divina. Um coreógrafo que é – para Paulo Ribeiro – uma referência maior, com quem quer comunicar, partilhar e passear intensamente. Em Walking with Kylián. Never Stop Searching, aproximamo-nos de Jiří Kylián e do que está por trás das suas obras, para reflectir sobre a diversidade das suas linguagens coreográficas e a diferença entre elas mas também sobre a eficácia da linguagem e do pensamento no acto da criação.

———-

Nota de intenções
Porque é que se dança? Porque é que se insiste em dançar e em coreografar? Porque é que se acredita que esta arte pode ser maior?
Porque é que a sobrenaturalidade humana se revela com a dança? Porque é que há coreógrafos que nos expõem essa revelação com uma evidência vital?
Porque é que a dança precisa cada vez mais de palavras? Porque é que a dança ressurge hoje com uma força avassaladora e se reinventou sem fronteiras? Porque é que os limites do corpo são o não ter limites? Quanto mais etéreo mais ligado ao chão! Quanto mais espiritual mais carnal!
Há coreógrafos que sempre viveram na franja do tempo, que sempre respiraram o presente e exalaram intemporalidade. Em França, quando nos referimos a alguém que muito admiramos, dizemos que é “Dieu sur la terre” (Deus na Terra). E, de facto, considero que há artistas, neste caso, coreógrafos que transportam ou têm mão divina. Coreógrafos que são referências maiores para mim e com quem quero comunicar, partilhar, passear intensamente.
O primeiro passeio… Vou fazê-lo com Jiří Kylián, que me acompanhou durante um período largo da minha carreira. Conheço-o artisticamente e um pouco pessoalmente. Temos linguagens completamente distintas, mas é esta diferença que me interessa. Quero aproximar-me da pessoa por detrás da obra. Quero olhar para a obra e sentir os pontos de ligação com a sua ideia original. Quero sentir as felicidades e frustrações de quem, para mim, não falha quando cria. Quero perceber a eficácia da linguagem e do pensamento. Deste passeio que, certamente, se multiplicará em vários, vai nascer uma coreografia, resultado do meu olhar sobre a sua forma de estar na dança. Creio que será uma dança de compromisso libertador, uma dança muito mais universal, uma dança muito diferente de todas as outras que já fiz.
Uma coreografia para seis intérpretes e a mão de Deus…

Paulo Ribeiro

Apresentações:

2019
Teatro Aveirense, Aveiro – 30 Março
Centro de Arte de Ovar – 14 Junho

2018
Le Théâtre du Merlan, Scène Nationale de Marseille, França – 2 Fevereiro
Teatro Municipal São Luiz, Lisboa – 6 e 17 Fevereiro
Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra – 4 Abril
Teatro Nacional São João, Porto – 14, 15 e 16 Junho
Teatro Municipal de Bragança – 8 Setembro
Teatro Municipal de Vila Real – 15 Setembro
Teatro Garcia de Resende, Évora – 4 Novembro

2017
Teatro Viriato, Viseu – 17 e 18 Novembro (estreia)
Centro Cultural Vila Flor, Guimarães –  25 Novembro

Em 1999, estreava Memórias de Pedra. Tempo Caído, que se debruçava sobre a identidade de um país profundo. A convite do município  de Viseu, a peça que inaugurou a vida da Companhia Paulo Ribeiro como estrutura residente em Viseu regressou aos palcos, vinte anos depois da sua estreia, para construir o retrato de um Portugal aparentemente parado no tempo, mas aberto à Europa e às mudanças que marcaram o final do séc. XX.

Há 27 anos, Paulo Ribeiro criou a primeira peça da Companhia Paulo Ribeiro: Sábado 2. O mundo prometia abertura, a Europa consolidava um projecto comum e Portugal estava empenhado em tornar-se maior. De sábado a segunda, passou um fim-de-semana e um quarto de século. Foi belo, foi intenso e, sobretudo, permitiu tornar sonhos em realidade. Segunda 2 parece ser a lógica continuação de um projecto que é obrigatoriamente de autor e que surge do imperativo de voltarmos todos a uma suposta normalidade. Regressamos com a imensa vontade de estar novamente próximos, de celebrar a vida, de reencontrar a festa.

Nota de intenções
É uma coreografia que se desafia a si própria, que se coloca no limiar da falha que será sempre uma aliada e não uma adversária. Uma peça que convoca algumas memórias de tantas outras e que, nos seus percursos secretos, se inspira em muito daquilo que os tempos nos têm dado. Não olhamos para a falha como obstrução, assim como não olhamos para todos os sonhos desfeitos, os impasses que teimam em ser condição de vida, as dinâmicas culturais, tantas vezes inconclusivas, a tentativa vã de fixar e construir.
A dança continua num lugar confinado, mas isso não nos interessa, na próxima segunda tudo vai mudar, se não for na próxima será na outra, ou na seguinte, e para isso acontecer, vamos continua a desafiarmo-nos, a brincar, a provocar e exorcizar a falha. Vamos ser singulares e colectivos. Vamos reencontrar a festa. Vamos reencontrar o corpo. Vamos continuar a dançar.

Paulo Ribeiro

Apresentações

2022
5 Fevereiro – Teatro Municipal da Covilhã
19 Fevereiro – Teatro Municipal de Ourém
13 Março – Teatro José Lúcio da Silva, Comemorações do Orfeão de Leiria
30 Março – Teatro Municipal de Vila Real
14 e 15 Abril – Teatro Nacional São João, Porto

2021
15 Outubro – Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
29 e 30 Outubro – Centro Cultural de Belém, Lisboa
5 Novembro – Cine-Teatro Louletano, Loulé
19 e 20 Novembro – Teatro Viriato, Viseu

Espelho de uma celebração onde o corpo é o veículo de comunicação por excelência, Rumor de Deuses explora uma fisicalidade subtil mas ao mesmo tempo exuberante na sensação interna e na imagem externa. Este é um trabalho mais contemplativo, que assume uma estranha liberdade da alma.

Estreada em 1996, Rumor de Deuses foi a segunda e mais premiada criação de Paulo Ribeiro para a sua companhia e foi remontada no final de 2022.

Será que se pode dançar Bergman? E se sim, será o quê? Que corpo será esse? Que dinâmica terá?
Inspirado na vida e universo do cineasta sueco, Paulo Ribeiro transforma o solo interpretado por si em “Sem um tu não pode haver um eu”, em 2014, num movimento colectivo. Se anteriormente o coreógrafo se interrogava sobre a relação do homem com o seu reflexo e a essência passava pelo confronto e castigo do corpo, nesta (re)criação, o coreógrafo procura desconstruir o léxico inicial para descobrir pontos de luz. Dança-se com a densidade comum à obra de Bergman para criar texturas e dinâmicas que convocam humor e emoção, numa procura de celebração do corpo em permanência.